Atlas de anatomía humana es un solo «compartido» de Paula Quintana y coro de voces en escena que suponen, además cuerpos «testigo» igualmente coreografiados. Atlas de anatomía humana es un cuerpo firme, que asume y no impone; que integra y no rivaliza; que provee y no coloniza. Un cuerpo femenino que se sabe luz y que se sabe sombra, que se sabe órgano y vínculo y sensación. Un cuerpo que se hace cargo de lo suyo, de todo lo suyo. Lo que heredera, lo que sostiene y lo que pare. Un cuerpo que es una danza de múltiples voces.

Espectáculo de danza  contemporánea y flamenco incluido en la línea de programación Guingiuada en danza del Teatro Guiniguada y en el Circuito de Danza a Escena 2026.

Edad recomendada: +16 años

Duración: 60 minutos

Sinopsis:

Investigamos en la experiencia física, ingenua y, sobre todo, decolonizada de esta acción de encuerpamiento cultural, encontrando formas y modos genuínos para esta creación. Para ello, tratamos a lo que llamamos «flamenco» como si fuera un órgano del cuerpo, juntos con el resto de huesos y fluídos.

Indagamos en esta víscera llamada flamenco. En sus funciones fisiológicas dentro de este cuerpo – antes o más allá de la técnica, de la expresión, del gusto. En convivencia con materiales de diferentes naturalezas. Un proceso de auto – excavación que atraviesa técnicas, conocimientos, imaginarios y estratos corporales.

Dar con un cuerpo, un movimiento y una presencia limpia, sin interpretaciones previas. Una presencia noble, expuesta a la mirada como lo hace un animal salvaje en su hábitat: tranquilo en su naturaleza y a la vez cargado de potencia.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y dirección: Paula Quintana
Bailarina: Paula Quintana
Espacio sonoro: Miguel Marín
Vestuario: Jorge Dutor
Coro de voces: proyecto eLe
Comunicación: Cultproject
Management: Caterina Muñoz
Búsqueda compartida y acompañamiento artístico: Fernando López, Mari Paula y Javier Cuevas

PAULA QUINTANA

Creadora, intérprete. Su trabajo se basa en un lenguaje personal que combina disciplinas para crear una comunicación con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con el tiempo en que vivimos y la búsqueda de formas genuinas para cada creación.

Nacida en Tenerife, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid continuando con su formación, trabajando en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, dentro y fuera de España.

En 2019 comienza una trilogía sobre la elevación de los cuerpos iniciada con Las Alegrías (2019), premio Replika a Mejor Intérprete para Paula Quintana, 4 candidaturas a los Premios Max 2020, Teatros del Canal Madrid, feria PAMS Seúl (Corea del Sur), Feria Internacional Tanzmesse de Düsseldorf, Coronet Theater de Londres, Museo Universidad de Navarra, entre otros. La trilogía continua con LA CARNE (2020) Teatro Español de Madrid, Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, Auditorio de Tenerife, Centro Párraga de Murcia y programa ART for CHANGE de Fund. LaCAIXA. La serie termina con HUERTO (2023) con un equipo multidisciplinar conformado por artistas e investigadores científicos y de nuevas tecnologías. Residente en Graner, BCn, BAD Bilbao, Teatre Pcal. de Palma, Teatro Cuyás.

La producción escénica ha sido desarrollada paralelamente a una importante actividad de investigación transdisciplinar y de mediación cultural, desarrollando proyectos para centros educativos y colectivos vulnerables en colaboración con Gobiernos, Cabildos e Instituciones. Realiza coreografías para artistas y festivales dentro y fuera de España.

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