Una mirada íntima sobre el cuerpo, el paso del tiempo y la maternidad. La artista Raquel Ponce presenta una pieza que combina danza de autor, gesto cotidiano y performance para explorar la relación con el propio cuerpo y la acción del tiempo. Nacida del miedo a perderse y del amor hacia un hijo que transforma la mirada sobre el propio cuerpo, la obra se convierte en un acto de resistencia: bailar la vejez para comprenderla, habitarla y hacerla propia.

Una propuesta íntima, sensible y profundamente personal sobre lo que significa cambiar, crecer y seguir habitando el cuerpo que somos.

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Espectáculo con público de pie sobre el escenario.

El personal de sala le ubicará para que transite por la instalación artistica y formen parte de ella.

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Edad recomendada: Todos los públicos

Duración: 50 minutos

Sinopsis:

‘Señora, tu madre’ es una pieza de movimiento que aborda la vejez y la maternidad, desde un cuerpo que todavía danza, pero que ya empieza a notarse ajeno, torpe, más pesado. A través de un dispositivo escénico íntimo y simbólico, la obra pone en escena el miedo a envejecer, la vulnerabilidad de la maternidad cuando el cuerpo se degrada y la inversión de roles afectivos entre madre e hijo.

El cuerpo en escena, en penumbra, es progresivamente iluminado por una figura infantil que observa, elige qué mostrar y qué esconder. La linterna no es solo luz: es mirada, es guía, es juicio, es ternura. Es también una pregunta: ¿quién cuida a quién? 

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FICHA ARTÍSTICA

Creadora e intérprete: Raquel Ponce
Colaboración infantil en escena: Martín Viera Ponce
Diseño sonoro: Gregorio Viera

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Raquel Ponce

Licenciada en Historia del Arte, se forma y trabaja como bailarina, actriz, directora escénica y performer entre Canarias y Madrid. Es artista residente en el Centro de Arte La Regenta y cofundadora del colectivo independiente El Hueco y la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.

Ha colaborado como intérprete en obras de artistas internacionales como Tino Seghal, Dora García, Gary Stevens o Xavier Le Roy, presentándose en ciudades como Berlín, París, Estocolmo o Lisboa.

Como creadora ha desarrollado piezas de danza y performance como ‘La última vez de siempre’, ‘Cervezas gratis’, ‘Narcisa’, ‘Sin Título’ y ‘Backstage’. Sus trabajos han sido presentados en festivales y espacios como Display (Berlín), Festival Bone (Suiza), Altofest (Italia), TEA, CAAM, BIM (Buenos Aires) o la Bienal de Dakar (Senegal).

Ha trabajado en educación y mediación cultural en instituciones como el CAAM, Centro de Arte La Regenta y Casa África, especializándose en pensamiento visual y arte de acción. Desde 2015 investiga la relación con el público a través del proyecto ‘Taller de público para público’, presentado en múltiples festivales y laboratorios escénicos.

En años recientes ha impulsado el proyecto transdisciplinar ‘Cuatro Colores en Blanco’ y la instalación ‘Mierda de Artistas’ (2022), en torno a los residuos en la creación artística.

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Descuentos y otros:

Precio reducido: 20% de descuento del precio general – Personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con un grado de discapacidad a partir del 33%.

Tarifa especial: 4,00 € – Alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música.

La persona beneficiaria, deberá acreditar su condición a la entrada a la sala según corresponda: documento DARDE vigente, DNI (edad), carnet de estudiante, tarjeta de familia numerosa, copia del certificado del grado de discapacidad, carnet de estudiante de escuelas de artes escénicas.

** Como entidad adherida al Bono Cultural Joven, sus beneficiarios podrán hacer sus compras con cargo al mismo, únicamente en la taquilla del teatro una hora antes del evento, o solicitando su reserva de entrada hasta 24 horas antes de éste, al email lagranja@icdcultural.org.

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