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Atlas de anatomía humana es un solo "compartido" de Paula Quintana y coro de voces en escena que suponen, además cuerpos "testigo" igualmente coreografiados. Atlas de anatomía humana es un cuerpo firme, que asume y no impone; que integra y no rivaliza; que provee y no coloniza. Un cuerpo femenino que se sabe luz y que se sabe sombra, que se sabe órgano y vínculo y sensación. Un cuerpo que se hace cargo de lo suyo, de todo lo suyo. Lo que heredera, lo que sostiene y lo que pare. Un cuerpo que es una danza de múltiples voces.
El Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, ambos gestionados por Gobierno de Canarias, acogen las representaciones de las obras premiadas y finalistas en los XIV Premios Réplica.
FICHA TÉCNICA
Edad recomendada: Mayores de 16 años
Duración: 60 minutos.
Sinopsis:
ATLAS DE ANATOMIA Es este cuerpo femenino en el que conviven tradiciones heredadas y patrones aprendidos junto con los órganos y los fluidos. - Este cuerpo isleño y canario con influencias afrolatinas, herencia andaluza y presente europeo - Un cuerpo mezclado y mestizo en todas sus formas en el que el flamenco, bastardo, y la cultura latina, impura, ocupan lugares propios de este mosaico identitario.
Un cuerpo que se cuestiona ante lo que ha aprendido que se supone que es y el lugar que se supone que ocupa. Que nunca es lo suficientemente algo y es demasiado otra cosa. Una identidad que busca su propia implosión en su propio centro.
Permitir la convivencia de lo puro añejo con lo puro mestizo
como responsabilidad para con esta identidad diversa y compleja,
ávida de nuevas posibilidades de ser y de vincularse.
FICHA ARTÍSTICA
• Creación, dirección y coreografía : Paula Quintana
• Música y espacio sonoro : Miguel Marín
• Coro de voces : Proyecto eLe, Carlos Cansino, Ana Cinta ALonso, Riklia Sanchis, Rogelio Rodriguez
• Iluminación: Miguel Ruz
• Estilismo: Jorge Dutor
• Materiales gráficos : Rebecka Skogh
• Búsqueda compartida y acompañamiento artístico :
- Fernando López_ bailarín y bailaor, coreógrafo, investigador, doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis. Profesor de creación en la Universidad de la Sorbona de París.
- Mari Paula _bailarina, coreógrafa brasileña afincada en Cantabria, máster en Gestión Cultural Latinoamericana y Experta en Arte Híbrido y Crítica de Arte.
- Javier Cuevas : curador y dramaturgo.
• Dirección técnica : Miguel Ruz
• Técnico sonido : Jonás Garcia (superstereo)
• Comunicación: Elvira Giménez y Ángela de la Torre / Cultproject
• Management y Distribución : Caterina Muñoz (España) / Angels Queralt DOC.Art Project(Francia)
La producción escénica ha sido desarrollada junto a una importante actividad de investigación interdisciplinar y mediación cultural, desarrollando proyectos para centros educativos y colectivos vulnerables en colaboración con Gobiernos e Instituciones. Artista Art for Change de La Caixa 2020-21 y del programa SINAPSIS de innovación cultural 2023-24, en colaboración con Fundación Fitzcarraldo y la Universidad de Barcelona. Directora e investigadora del programa GUATEQUE_ISE de innovación transdisciplinar e intergeneracional.
PAULA QUINTANA
Se caracteriza por un estilo personal que, dese el trabajo de cuerpo y de la danza, integra disciplinas y técnicas, superponiendo capas de lenguajes y de significados para generar diferentes planos de comunicación y de comprensión: intelectuales, poéticos, sensoriales, viscerales. Con un firme compromiso con el tiempo en que vivimos y la búsqueda de formas genuínas para cada creación.
Nacida en Tenerife, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid continuando con su formación y trabajando en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, dentro y fuera de España. Actualmente mantiene el centro de su trabajo en Barcelona.
Entre sus piezas tambien destaca La trilogía sobre la elevación de los cuerpos iniciada con Las Alegrías (2019), premio Replica a Mejor Intérprete, 4 candidaturas Premios Max 2020 , Teatros del Canal Madrid, feria PAMS Seúl, Feria Internacional Tanzmesse de Düsseldorf, Coronet Theater de Londres, Museo Universidad de Navarra, entre otros. LA CARNE (2021) Teatro Español de Madrid, Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Auditorio de Tenerife, Centro Párraga de Murcia y programa ART for CHANGE de Fund. LaCAIXA. HUERTO (2023) con un equipo multidisciplinar de artistas e investigadores científicos y de nuevas tecnologías.
Realiza coreografías site specfic, workshops y asesorias para artistas y festivales dentro y fuera de España. Ha presentado su trabajo en España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Corea del Sur, Reino Unido, Congo, Uruguay y EEUU entre otros.
Entre sus creaciones anteriores, destaca:
- Siempre, en algún lugar (2017) Auditorio de Tenerife, Festival Dansa Valencia; Danza Xixón.
- Latente (2015), Candidata Premios Max, catálogo AECID, DanzaEscena, Platea, premio Umore Azoka, Pavón Teatro Kamikaze; Sidance COREA 2018, Centro Juan de Salazar Paraguay 2019. A Cielo Abierto
- Amarga Dulce (2015) dFeria 2016, Fest. Internacional Teatro Clásico Almagro Off; Teatros del Canal; Feria Internacional Teatro y Danza de Huesca
- Pieles (2014)Flamenco London festival, Between the Seas fest.de Nueva York, Feria del Libro de Frankfurt, Reales Museos Bellas Artes Bruselas, Ciudades Patrimonio UNESCO; CEE MIAMI; Fest. Spain Dance in Montevideo; Festival MEYABE Congo, FIND Cagliari; Fest. Internacional de danza de Ammán, Jordania, Fest de Teatro de Tánger.
Descuentos y otros*:
Precio reducido: 20% de descuento del precio general – Personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con un grado de discapacidad a partir del 33%.
Tarifa especial: 4,00 € – Alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música.
La persona beneficiaria, deberá acreditar su condición a la entrada a la sala según corresponda: documento DARDE vigente, DNI (edad), carnet de estudiante, tarjeta de familia numerosa, copia del certificado del grado de discapacidad, carnet de estudiante de escuelas de artes escénicas.
** Como entidad adherida al Bono Cultural Joven, sus beneficiarios podrán hacer sus compras con cargo al mismo, únicamente en la taquilla del teatro una hora antes del evento, o solicitando su reserva de entrada hasta 24 horas antes de éste, al email lagranja@icdcultural.org.
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