Del 30 de mayo al 10 de agosto de 2026

Espacio Cultural El Tanque

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Exposición

El Espacio Cultural El Tanque acoge del 30 de mayo al 10 de agosto de 2026 la exposición Donde cantan los pelícanos, una propuesta site specific del artista Carlos Nicanor bajo el comisariado de Dalia de la Rosa. La muestra, concebida específicamente para este espacio, transforma el antiguo depósito industrial de petróleo en una instalación inmersiva donde la escultura, el sonido y los materiales vinculados al mar construyen una geografía en tránsito.

La práctica escultórica de Carlos Nicanor parte de una atención sostenida a la materia entendida como organismo vivo, poroso y vulnerable. En su obra, la piel, la carne, la cicatriz, la orografía y el paisaje insular se presentan como superficies atravesadas por el tiempo, la memoria, el dolor y el desplazamiento. Donde cantan los pelícanos lleva esta investigación a un nuevo territorio, poniendo en relación dos líneas centrales de su trabajo: la isla como espacio mítico, móvil e inestable, y el cuerpo como materia que viaja, se erosiona y busca una orilla.

El proyecto dialoga con obras anteriores del artista como Argonauta —una embarcación doble y cerrada sobre sí misma, concebida como una semilla viajera— o Cartografía de la Isla de las Tortugas, vinculada a la imagen de la isla perdida y a la tradición de San Borondón, esa isla que aparece y desaparece en el imaginario atlántico. Frente a esa idea de paraíso mítico, Nicanor propone ahora una insularidad expandida, hecha de orillas que se tocan, islas que se repiten y territorios que se reconocen a través del mar.

Donde cantan los pelícanos plantea una reflexión sobre la unión de orillas y la revisión crítica de la idea de paraíso insular. Frente a la imagen de la isla como territorio cerrado y autosuficiente, el proyecto propone una geografía errante: islas reales, repetidas y desplazadas que conforman un archipiélago flotante. La obra conecta simbólicamente las costas de Canarias y Senegal, no desde una épica romántica del viaje, sino desde una experiencia migratoria, desromantizada y marcada por la intemperie, la orientación y el deseo de llegar.

El interior de El Tanque se convierte en un espacio de resonancia: una cámara oscura en la que el visitante atraviesa un paisaje suspendido, construido con redes de pesca, cabos náuticos, tensión, sonido y memoria. La instalación despliega una serie de islas flotantes que generan una orografía doble y alteran la orientación habitual del espacio, anulando la necesidad de saber dónde están el norte o el sur. La experiencia del recorrido se convierte así en una travesía física y perceptiva.

El proyecto tiene como antecedente la residencia artística realizada por Carlos Nicanor en junio de 2025 en Transversia de Océan&Savane, en la costa de Saint-Louis, Senegal, donde el artista investigó el acto de tejer con redes de pesca formas orográficas vinculadas a un territorio insular. A partir de esa experiencia, la exposición desarrolla una conexión material y simbólica entre dos territorios atlánticos: Canarias y Senegal.

Con Donde cantan los pelícanos, Nicanor propone una instalación en la que la escultura no funciona como forma cerrada, sino como organismo en tránsito. En el interior de El Tanque, la isla deja de ser límite para convertirse en relación; deja de ser promesa de paraíso para emerger como lugar de fricción, supervivencia, memoria y posibilidad.

Trabajo colectivo:

Donde cantan los pelícanos es un proyecto coral donde el territorio está construido por muchas manos que forman parte de la idea de isla como posibilidad y memoria. El equipo está formado por Enrique Sánchez Calero, Patricia Vara Mora, Jorge  Méndez Hernández (Koke), Fernando Márquez Quevedo, Cristina Reyes, Guillermo Noda Ravelo (Druso), Maximina Alberto Cáceres. El artista y la comisaria agradecen su labor y la del equipo del Tanque y del Gobierno de Canarias.

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Artista

Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna y comienza a exponer su obra en 2002. Sus trabajos han sidoseleccionados en exposiciones tanto de Las Palmas como de Tenerife, mereciendoprimeros premios como el Excellens de escultura de la Real Academia de BB.AA deSan Miguel Arcángel (2011) o el Primer Premio Manolo Millares CajaCanarias(2009). En 2006 realizó su primera muestra individual, que tituló Buscador denortes, en la que bajo el lema “donde todo está hecho y todo por hacer”presentaría una colección de velados homenajes a algunos de los escultoresque admira, Brancusi y Giacometti entre otros. Actualmente trabaja con galeríasen Miami, Madrid, Lisboa y Tenerife.

Entre sus exposiciones destaca Antinatura/Sinbiología (Galería Artizar 2010-2012), y Osmosis. Blancas +Nicanor (TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2015), así como su participación en la XII Bienal de La Habana dentro del proyecto Detrás del Muro, con la instalación Lemon Way, en la que construyó un camino de baldosas amarillas de madera que cruzaba el Malecón para morir en el Caribe, rumbo a La Florida. También las individuales Dile a Caronte que le traigo flores en 2020 en la Fundación CajaCanarias de Tenerife y De la carne al hueso, del hueso al alma en 2023 en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria.

Nicanor es un escultor brossaniano. Basta ver algunos de sus últimos trabajos para comprender que su creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiéndonos siempre uno nuevo e insólito, y que tal obra postula en muchos casos una posición dadaísta que lo aproxima a Arp y a Duchamp. La intensidad escultórica de Carlos Nicanor es de naturaleza poética. Tal vez por eso su obra parece tan cómoda y rigurosamente expresiva cuándo hace suyo el legado de las vanguardias, en especial del dadaísmo, y su capacidad para hacer objetos autosuficientes, entidades cerradas con las que para comunicarnos es imprescindible una clave cultural.

Comisaria

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, crítica de arte, comisaria e investigadora. Su experiencia profesional se ha desarrollado en torno a la dirección y coordinación artística, la mediación, la investigación curatorial, la escritura tanto de textos críticos como de estudios profundos de distintas figuras artísticas o periodos concretos de la historia del arte.

Entre 2013 y 2024 desarrolló la dirección artística de Solar. Acción Cultural junto, a Lola Barrena Delgado, con quien también codirigió distintas líneas de publicaciones entre las que destaca la revista semestral Turista de interior. Revista de procesos de isla, una edición con enfoque artístico sobre las cuestiones que atraviesan el concepto de insularidad en su amplio sentido y que ha sido determinante como marco conceptual. Así mismo, otro de sus intereses se basa en la relación entre arte y ciudadanía a través de procesos de prácticas instituyentes, tema que ha desarrollado en su investigación doctoral, textos, acciones y exposiciones. Fruto de esa forma de integrar o entender las relaciones entre distintos campos, se ha interesado por prácticas artísticas que se encuentran atravesadas por saberes como la ciencia, el trabajo de oficio o el pensamiento situado.

La especulación crítica es, además, un pilar fundamental para la comisaria en sus procesos de investigación en torno a las formas de adaptación histórica en los flujos de relación entre territorios del sur y del norte global. Ha trabajado en el comisariado de exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta. Fue codirectora de la Bienal Internacional FotoNoviembre 2025 junto a Marta Dahó. Es codirectora de la revista Cuadernos del Ateneo y colabora habitualmente con Exit-express.

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