Del 28 de febrero al 31 de mayo 2026

Sala de Arte Instituto de Canarias Cabrera Pinto

Exposición

Adéntrate en una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y del color, donde la pintura se expande más allá de sus límites y el azar se convierte en lenguaje.

La sala del Instituto Cabrera Pinto acoge Dokoupil. Pintura abstracta, una exposición individual del artista Jiri Georg Dokoupil, figura clave del arte contemporáneo europeo, comisariada por Carlos Díaz-Bertrana.

Reconocido por su continua experimentación y por haber formado parte del influyente grupo Mülheimer Freiheit en los años ochenta, Dokoupil presenta una selección reciente de su producción pictórica, centrada en los procesos espontáneos y en la presencia del azar en la creación artística.

La muestra reúne veintiocho obras de gran formato realizadas entre 2020 y la actualidad, fruto de su trabajo con una técnica propia basada en burbujas de jabón.

En ellas, el artista convierte un gesto efímero en una exploración sobre la materia, el color y la energía del movimiento. El resultado es un conjunto vibrante que reinterpreta los límites de la abstracción y la libertad creativa.

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La libertad según Dokoupil

Carlos Díaz-Bertrana —comisario de la exposición— introduce la obra de Jiri Georg Dokoupil destacando su versatilidad y originalidad. Sus continuos cambios de técnica y estilo, explica, responden a un cuestionamiento constante del mainstream y del pensamiento artístico establecido.

En los inicios de su carrera, cuando predominaba el arte conceptual y se proclamaba la muerte de la pintura, Dokoupil reaccionó precisamente volviendo a pintar, reivindicando lo figurativo y lo expresionista.

En los años ochenta del siglo XX se imponen las tesis del posmodernismo: no se puede hacer nada nuevo. Sobre ese contexto, el propio artista recuerda:

«Estaba totalmente en contra; no quería aceptar eso. La idea del posmodernismo estaba flotando. Decidí irme de Alemania y no hacer nada: ir a la playa, pasear, pensar… ¿Cómo salir de esa idea? Tuve que inventar herramientas y técnicas para hacer cuadros con neumáticos, humo de velas, látigos, leche materna, frutas, burbujas, espumas… Demostrar que hacer algo nuevo era posible. No me interesa la historia de las burbujas ni cómo las pintan Chardin, Monet o Rembrandt, sino el resultado: crear un arte nuevo, una abstracción nueva».

El comisario subraya que esta actitud lo sitúa en una línea distinta de lo ya hecho, pero íntimamente conectada con lo frágil, efímero y volátil de la condición humana, y con la propia historia del arte: de Duchamp al impresionismo y al expresionismo abstracto.

Todas las obras presentadas en esta exposición han sido realizadas en Canarias con pompas de jabón, una técnica pictórica que Dokoupil desarrolló en 1992 y que continúa perfeccionando. En sus palabras:

«Una larga investigación hasta conseguir una pintura brillante con jabón que sea capaz de transportar la burbuja… No se dejan atrapar. Influye si el ambiente está húmedo o seco, el movimiento del aire, el tamaño… Realmente a la burbuja no le gusta aterrizar en el lienzo. Es una lucha diaria. A menudo explotan antes de hacerlo… No me dejan dormir. Cuando lo consigo surgen sinfonías de color orquestadas por mí con la participación de la casualidad».

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Jiri Dokoupil

(n. Krnov, antigua Checoslovaquia, 1954)

Tras la invasión soviética de Praga en 1968, huyó con su familia a Alemania. Entre 1976 y 1978 estudió Bellas Artes en Colonia, Fráncfort del Meno y en la Cooper Union de Nueva York con el artista conceptual Hans Haacke.

Fue miembro fundador de los grupos artísticos alemanes Mülheimer Freiheit y Junge Wilde (‘jóvenes salvajes’), surgidos a finales de los años setenta. El colectivo colaboró con el reconocido galerista Paul Maenz, quien organizó la primera exposición individual de Dokoupil en Colonia en 1982.

En su estudio compartido en la calle Mülheimer Freiheit, en la misma ciudad, los Junge Wilde buscaron una expresión contemporánea para su arte mediante un estilo neoexpresionista y figurativo, de pintura intensamente colorida y temas tradicionales, con el que superaron el lenguaje formal y reducido del arte minimalista y conceptual.

Dokoupil desarrolló un método de trabajo menos ‘salvaje’ y muy personal, encontrando pronto un camino propio, subjetivo y radical. Con su concepto de ‘pintura de libro’, expuesto en la Documenta 7 de Kassel en 1982, atrajo la atención del mundo artístico. Desde entonces, además de las exposiciones colectivas con Mülheimer Freiheit, su obra ha protagonizado numerosas muestras individuales en galerías y museos de todo el mundo.

Ejerció como profesor invitado en las academias de Bellas Artes de Düsseldorf (1983-1984) y Madrid (1989), así como en las de Ámsterdam, Santa Cruz de Tenerife, Kassel y Cuenca.

Ha participado en citas internacionales como la Bienal de Venecia (1987), la Documenta 7 (1982) y la Bienal Internacional de Jinan en China (2022). Ha sido galardonado con el Premio Lovis Corinth (2012) y el Premio Karl Ernst Osthaus (2024).

Entre sus principales exposiciones individuales destacan las realizadas en el Osthaus Museum de Hagen (2021), la Galerie Haas de Zúrich, Suiza (2020), la Paul Kasmin Gallery de Nueva York (2015), el Deichtorhallen de Hamburgo (2005), el Palacio de Velázquez de Madrid (2000), el Château de Chenonceau, Francia (1999), el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena (1997), el Horsens Kunstmuseum (1991) y, en 1984, en el Museum Folkwang de Essen, el Kunstmuseum de Lucerna, Suiza, el Groninger Museum de Groninga y el Espace Lyonnais d’Art Contemporain de Lyon.

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